1...2...3......VIA !!!

Eric Clapton (...is God !!!)

2010-08-04T08:44:00.002+01:00

Cari amici,

negli ultimi mesi sono stato colpito da “ClaptonMania”….non riesco ad ascoltare altro !!!

Sarebbe lungo e forse inutile scrivere qualunque cosa su Slowhand, vi lascio solo un paio di link di approfondimento:

http://it.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton

http://it.wikipedia.org/wiki/Discografia_di_Eric_Clapton

http://www.whereseric.com/home

http://www.ericclapton.it/

e, ovviamente, un bel paio di album…..

Eric Clapton (1970)

Fron the Cradle (1994)

Buon Ascolto e….Keep on Bluesin’ !!!

No Sports -King Ska (+varie)

2010-08-03T10:25:00.003+01:00

Ecco per voi una interessantissssssssssssima ska/band tedesca, i No Sports !!!
Consigliati dall'ottimo GiaNorthern non ho trovato nessuna recensione in italiano, quindi l'unico consiglio che vi do e' quello di ascoltarli e ballare !!!

Stay Rude

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Ronnie James Dio

2010-05-19T09:09:00.002+01:00

...MISS YOU MUCH !!!

R.I.P.

Tenebrae -Memorie Nascoste-

2010-01-22T09:56:00.005+01:00

Signori & Signore,

Ladies & Gentlemen,
Madame & Messier,
sono lieto di presentarvi i "Tenebrae", ottima band genovese di hard-rock !!!
Potete ascoltare i loro primi lavori cliccando QUI se vi piacciono vi segnalo che e' uscito il loro primo album "Memorie Nascoste".
Se vi piacciono i primi Litfiba, i Timoria ed il buon hard-rock italiano DOVETE ascoltarli, non ne rimarrete delusi !!!
Aspetto i vs. commenti.....

AAVV -Tribute To Fleetwood Mac, Blues Years (2001)-

2009-09-16T11:03:00.004+01:00

Un tributo ai veri Fleetwood Mac, veramente ben fatto.....
Tracklist & Artist:

1	My Heart Beat Like a Hammer	Family Style
2	She's Real	Family Style
3	Show Biz Blues	P. Mc Ginley & J. Mercik
4	Lazy Poker	P. Giomo
5	I Loved Another Woman	Bob Brunning's De Luxe Blues Band
6	The World Keep On Turning	Jet Martin
7	Fleetwood Mac	Family Style
8	Like Crying	M. & F. Limido, D. Bianchi
9	Looking For Somebody	Family Style
10	Stop Messin' Round	Groundhogs
11	I'm Coming Home To Stay	Slawek
12	Drifting	Family Style
13	One Sunny Day	Groundhogs
14	Rambling Pony	P. Giomo
15	Oh Well	Andy J. Forest
16	I've Lost My Baby	Groundhogs
17	Sandy Mary	Jet Martin
18	Leaving Town Blues	Fried Okra Jones
19	Watch Out	Andy J Forest
20	Albatros/Black Magic Woman/I Need Your Love So Bad	Family Style

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Aerosmith -Honkin' on Bobo-

2009-08-04T08:43:00.003+01:00

La notizia che Steven Tyler e soci avessero una grande passione per il blues, non costituisce di certo una novità dato che questa predilezione per il genere che ha dato origine al rock'n'roll, è abbastanza evidente in tutti i brani che da 30 anni hanno firmato la storia del rock a nome Aerosmith. Ma dedicare interamente un album ai nomi più grandi della tradizione blues è stata sicuramente una gradita sorpresa sia per gli irriducibili fan sia per chi è già un estimatore del genere. "Honkin' on Bobo" è infatti un disco di cover che abbraccia gli storici nomi del blues da Muddy Waters a Sonny Boy Williamson regalando emozioni come solo gli Aerosmith sanno fare, senza indurre a facili critiche che possono definire questo album un esercizio di stile, ma suonando ogni brano con una naturalezza che solo chi è sulla piazza da 6 lustri riesce a fare.

Il disco si apre con "Road Runner" di Bo Didley che riassume tutta quella patina rock che gli Aerosmith hanno conferito al blues negli anni e lo si nota nei riff dalla distorsione sporca e nella inconfondibile voce di Steven che rimane ancora uno degli intramontabili del rock'n'roll accanto a Jagger. "Shame, shame, shame" di Jimmy Reed arriva dritta a quella parte di cervello che regola il movimento e comanda agli arti di muoversi. I ritmi e gli stili del blues ci sono davvero tutti, dal gospel della tradizionale "Jesus is one the mainline" al rythm'n'blues di "Baby please don't go" che gli Aerosmith interpretano con una venatura di hard rock che si nota nella voce cupa e che non dispiace. Un lentone come "Never loved a girl" non poteva mancare in questo album e la classe esce in tutto il suo splendore nella maestria degli arrangiamenti e negli indiscutibili vocalizzi. Oltretutto questo brano era stato portato al successo da Aretha Franklin con il titolo "Never loved a man".

Ma i brani forse più famosi proposti in questo album sono "I'm ready" di Willie Dixon e "Temperature" di Little Walter, cantati da Steven con una giusta voce roca che regala ai due pezzi la vera dimensione blues. Unico brano inedito, scritto a tre mani da Tyler, Perry e Marti Frederiksen il produttore del precedente "Just Push Play", è "The Grind" che si sposa perfettamente con l'idea del disco e che parte con un blues lento e strisciante ed evolve in un ritornello melodico come gli aerosmith ci hanno abituati da "Get a grip" in poi. "Honkin' on bobo" è un disco che coinvolge ad ogni ascolto, un disco che sembra rievocare le assolate statali americane percorse da cadillac che sfrecciano con il tetto aperto e la musica a palla nello stereo.
(www.kdcobain.it)
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POLITICI LADRI !!!

2009-06-11T08:27:00.002+01:00

Link diretto:
http://www.youtube.com/watch?v=YiBtBlKtanU

Link per il testo dell'intervento:
http://www.beppegrillo.it/2009/06/in_diretta_dal.html

I Want You !!!

2009-06-04T08:55:00.001+01:00

Per gli amici che hanno ricevuto la mail.....buon ascolto !!!
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Happy Hour !!!

2009-04-27T10:59:00.005+01:00

Chicken Shack -40 Blue Fingers, Freshly Packed And Ready To Serve-

2009-04-22T09:19:00.002+01:00

Ideatore e animatore della formazione è il chitarrista Stan Webb ; originario di Birmingham, nel 1966 si trasferisce a Londra dove incontra la Perfect e il bassista Andy Sylvester (che sin dal ’64 suonano assieme nei Sounds of Blue, lo stesso complesso del futuro Traffic Chris Wood). Il gruppo viene completato con l’inserimento del batterista Dave Bidwell e, come accade ai Fleetwood Mac, guadagna un contratto discografico con la Blue Horizon.
Nel 1968 i Chicken Shack pubblicano l’album d'esordio, 40 blue fingers freshly packed & ready to serve (prodotto da Mike Vernon), al quale collaborano Dick Heckstall Smith e Johnny Almond ai sassofoni. La musica ha dei solidi punti di riferimento nel blues revival dei primi anni Sessanta e nei Bluesbreakers di Mayall, accostando alla matrice tradizionale l’attitudine ad un suono non eccessivamente curato ed elaborato, che fa della semplicità espressiva il suo punto di forza. Lo stile alla chitarra di Webb non è formalmente perfetto né particolarmente innovativo, ma risulta tirato e godibile, la Perfect svolge un prezioso lavoro all’organo e soprattutto al piano, mentre la sezione ritmica è solida e precisa.
Numerose le cover presenti, tra le quali risalta King of the world di John Lee Hooker, discreti sono i brani scritti da Webb, la strumentale Webbed feet e What you did last night che esibisce una buona prestazione del chitarrista, ottime l’originale You ain’t no good con il piano in evidenza e When the train comes back, entrambe composte dalla Perfect che si disimpegna anche come cantante solista.
Un ottimo album di british blues !!!
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Beer !!!

2009-03-26T10:22:00.002+01:00

Irish Drinkin' Song
(da cantare al pub tutti brilli !!!)

Beer, beer, beer,
Tiddley beer, beer, beer

A long time ago, way back in history
When all there was to drink was nothing but cups of tea
Along came a man by the name of Charlie Mops
And he invented a wonderful drink and he made it out of hops.

He must have been an admiral, a sultan or a King
And to his praise yes we shall always sing
Look what he has done for us, he's filled us up with cheer
The Lord bless Charlie Mops the man who invented

Beer, beer, beer,
Tiddley beer, beer, beer.

The Furey's bar, the Clancy's pub, the hole in the wall as well
Of one thing you can be sure of, it's Charlie's beer they sell
So come on all me lucky lads, at eleven o'clock ye stop
For five short seconds, remember Charlie Mops
One, two, three, four, five.

He must have been an admiral, a sultan or a King
And to his praise yes we shall always sing
Look what he has done for us, he's filled us up with cheer
The Lord bless Charlie Mops the man who invented

Beer, beer, beer,
Tiddley beer, beer, beer.

A bushel of malt a barrel of hops,
You stir it around with a stick
That sort of lubrication to make your engine tick
Forty pints of wallop a day will keep away the quacks
It's only eight pence half the pint and one an six in tax.
One, two, three, four, five.

He must have been an admiral, a sultan or a King
And to his praise yes we shall always sing
Look what he has done for us, he's filled us up with cheer
The Lord bless Charlie Mops the man who invented

Beer, beer, beer,
Tiddley beer, beer, beer.
Tiddley beer, beer, beer.
The Lord bless Charlie Mops!

The Jimmy Rogers All Stars -Blues Blues Blues(1999)-

2009-03-23T09:03:00.003+01:00

A great tribute for a great guitar man....Mr. Jimmy Rogers (R.I.P.) !!!

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Junior Wells -Southside Blues Jam C- repost + bonus

2009-02-24T11:31:00.003+01:00

South Side Blues Jam C -repost for Lonesome
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bonus album for all Junoir Wells lover.....
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AAVV -25 Best Guitar Heroes-

2009-02-18T10:48:00.003+01:00

Great compilation with 25 Guitar (rock) Heroes
ThanKs to my friend Walldill
TrackList:
CD 1
Black Foot Train, Train
The Troggs Wild Thing
Dread Zeppelin Stairway To Heaven
Great White Living Loving Maid
Molly Hatchett Layla (Guitar Solo)
Ian Gillian Band Smoke On The Water
Rick Derringer Rock & Roll Hoochie Koo
Mott The Hoople All The Young Dudes
Night Ranger Sister Christian
Ratt Attack Round And Round
Saxon Rock & Roll Gypsy
Pat Travers & Carmine Appice Boom Boom (Out Go The Lights)
Ultimate La Guns Wheels Of Fire

CD 2
White Lion When The Children Cry
Kip Winger Headed For A Heartbreak
Kevin Dubrow Highway To Hell (Sigue Sigue Sputnik Mix)
Eric Burdon House Of The Rising Sun
Shadows Of Night Gloria
Vanilla Fudge You Keep Me Hangin' On
Cinderella Don't Know What You Got 'Till It's Gone
Dread Zeppelin Rock & Roll
Ian Gillian Band Woman From Tokyo
Blackfoot Highway Song
Mott The Hoople All The Way From Memphis
Night Ranger Sentimental Street

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Killing Floor -Killing Floor-

2009-02-12T09:33:00.003+01:00

Killing Floor, band della zona sud di Londra, creato dal duo veterano Mick Clarke voce e armonica e Bill Thorndycraft. Durante il boom per il Blues Londinese tra 1968 e 1969, decisero di formare un gruppo Blues. Si unirono Lou Martin al piano, il bassista Stuart MacDonald e il batterista Bazz Smith. Presero il loro nome da Killing Floor di Howlin' Wolf. Il gruppo suono molto prima di trovare un manager decente in John Edward. Quest'ultimo intrallazato con la Southern Music riusci a fargli firmare un contratto. Il disco fu registrato in solo 12 giorni, la maggior parte del materiale erano nuovi arrangiamenti di pezzi classici blues ad eccezione della cover di Willie Dixon's "You Need Love". Andarono in tour come supporter di gruppi come i Ten Years After, Jethro Tull, Chicken Shack e the Herd.
Nel 71 molti componenti del gruppo cambiarono. L'acquisto di maggior rilevanza fu il bassista Mick Hawksworth (ex-Fuzzy Duck/Andromeda/Ten Years Later). Il secondo album Out of Uranus fu pubblicato nel 71. Nel 72 il gruppo si sciolse. Il seconod album e' sicuramente il più interessante. Non e' il solito album Blues soprattutto per i tempi ritmati e frenetici di batteria e basso.
(http://spuga.blogspot.com)
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today I'm so angry - oggi sono incazzato nero

2008-12-18T10:40:00.001+01:00

MARILYN MANSON -THE BEAUTIFUL PEOPLE

OVERKILL -FUCK YOU + WAR PIGS

METALLICA -LAST CARESS

ANTHRAX -METAL THRASHIN MAD

OVERKILL -ROTTEN TO THE CORE

MOTORHEAD -ACE OF SPADES

MOTORHEAD -R.A.M.O.N.E.S.

Skiantos -best 4 me-

2008-12-18T09:31:00.002+01:00

Gli SKIANTOS nascono a metà anni settanta a Bologna, la prima formazione è composta da un quartetto di amici, che iniziarono a provare nella cantina di FREAK ANTONI ( la guida spirituale ) intorno al 1975/6 ( il primo brano fu "MAKARONI" suonato dal neonato quartetto SKIANTOS, formato da ROBERTO “FREAK” ANTONI (voce) – ANDREA “JIMMY BELLAFRONTE” SETTI ( voce ) – BUBBA LORIS – COMELINI MARIO ), a cui si aggiunsero a fine 1977 STEFANO “SBARBO” CAVEDONI ( voce ), FABIO “DANDYBESTIA” TESTONI ( chitarra ), ANDREA “ANDY BELLOMBROSA” DALLA VALLE ( chitarra ), FRANCO “FRANKIE GROSSOLANI” VILLANI ( basso ), LEONARDO “LEO TORMENTO PESTODURO” GHEZZI ( batteria ), GIANNI “LO GREZZO” BOLELLI ( chitarra selvaggia ).
Cominciarono subito a farsi sentire, a suonare nei meandri oscuri di Bologna e nei circoli giovanili, promuovendo la loro provocatoria musica demenziale, che nasceva dalla rivoluzione culturale dei movimenti studenteschi, fu un periodo difficile, pressato dalle linee dure della situazione socio-politica, che limitavano le scelte di vita, ogni presa di posizione ti catalogava in un determinato filone politico.
Gli Skiantos, musicalmente ruppero gli schemi tradizionali legati ai cantautori degli anni 70 che facevano musica impegnata o innamorata, i nostri eroi travolsero tutti, si inventarono il Rock-Demenziale con un nuovo caloroso rapporto con il pubblico, forse troppo !!, la loro demenzialità sdrammatizzò la dura realtà, dando una boccata d'ossigeno al mondo dei giovani liberando le nuove tendenze e i nuovi linguaggi, furono ribelli, furono rocchettari duri e grezzi, sempre controcorrente, soprattutto furono i primi a incidere dischi contenenti il gergo giovanile ad alto dosaggio.
SkiantosL’attività live degli SKIANTOS andò sempre oltre la musica, in ogni spettacolo cambiavano travestimento e a metà concerto tiravano verdura sul pubblico, perchè la verdura è una forma di kultura !! che risana mente e corpo, ma soprattutto le battaglie alla verdura, spingevano il pubblico a reagire ed esprimersi, sbloccandolo dagli atteggiamenti passivi da spettatore. Gli Skiantos sono arrivati alla ribalta nazionale ( cfr. lo slogan : SKIANTOS, l’unico gruppo che è partito dalle cantine per arrivare alle fogne!!! ) tra alti & bassi, tra slanci d’entusiasmo e ripensamenti paralizzati, tra colpi di genio e semplicità quotidiana.
La formazione degli SKIANTOS subisce varie modifiche negli anni, il periodo più difficile è caduto nei primi anni ottanta, quando la band ha subito uno sbandamento notevole a causa del successo improvviso di “MONOTONO” che richiedeva un successore di maggiore impegno, la direzione artistica della band puntò prima sul Pop-Rock-New Wave di “KINOTTO” poi sul Rock-Blues di “PESISSIMO!”, la band entrò in crisi d’identità, risolta anni dopo con le nuove fortunate produzioni discografiche di fine anni 80.
Nell’attuale formazione sono rimasti due dei fondatori originali degli SKIANTOS, FABIO TESTONI detto DANDY BESTIA ( chitarrista e compositore ) con ROBERTO ANTONI detto FREAK ( voce e paroliere ), e sono accompagnati dal 1989 dal mitico ROBERTO MORSIANI detto GRANITO ( batteria ), dal 1996 il grande LUCA TESTONI detto TORNADO ( chitarra ), e da ottobre 2003 con MASSIMO MAGNANI detto MAXMAGNUS ( basso ).
La prima uscita discografica fu il 45 giri di "KARABIGNIERE BLUES" ( Cramps music ) nel settembre 1977, mentre il primo disco ufficiale "INASCOLTABILE" ( 14 brani sperimentali improvvisati in Studio di registrazione e suonati da 10-12 elementi ), risale al novembre 1977 prodotto insieme alla neonata Harpo’s bazaar ( poi ribattezzata ITALIAN RECORDS ), mentre l'anno successivo nel novembre 1978, uscì il pankeggiante "MONOTONO" con Cramps Music.
KINOTTO ( Cramps Music ), il terzo LP degli Skiantos, datato settembre 1979, venne presentato il 2 ottobre a Milano, presso la grande discoteca Odissea 2001 con uno speciale chinotto party. Il nuovo lavoro SKIANTOS, rivoluzionò i suoni di MONOTONO, sperimentando in Italia le nuove tendenze New Wave di fine anni settanta, sonorità oltremanica che cambiarono la musica nel decennio successivo introducendo ritmiche pop-dance nel mondo rock, generando il cosiddetto rock-commerciale. Il brano "FAGIOLI" ( Cramps Music ) gennaio 1980, venne pubblicato dopo l'esclusione dalle selezioni di SANREMO del febbraio 1980. FAGIOLI fu la massima espressione Skiantos in tema di New Wave Italiano, ripresa poi, in parte nel 1984 con l’album “Ti spalmo la crema”, dalle tipiche sonorità Pop-Elettroniche anni 80.
Il quarto album SKIANTOS, fu “PESISSIMO!” ( Cramps Music ) settembre 1980, che segnò il ritorno alle radici Rock-Blues del gruppo. Con l’uscita di “Pesissimo!”, FREAK ANTONI lascia gli Skiantos per seguire il suo nuovo progetto “BEPPE STARNAZZA & I VORTICI”, con cui resterà due anni e nel 1981, FREAK pubblica un testo emblematico dal titolo “Stagioni del Rock demenziale” ( Feltrinelli ), il mitico libro in cui si raccoglie l’essenza e l’immaginario degli SKIANTOS negli anni 70.
Gli SKIANTOS si fermano nel 1981, ma nel frattempo la band continua a provare i nuovi brani, con il ritorno di ROBERTO “FREAK” ANTONI e FABIO “DANDYBESTIA” TESTONI, il nuovo lavoro discografico esce nel 1984, con l’album “TI SPALMO LA CREMA”; nel 1987 l’album “NON C’E’ GUSTO IN ITALIA AD ESSERE INTELLIGENTI” con i due 45 giri “RANTOLA ANCORA”+”SONO UN RIBELLE MAMMA” nel 1987 e “SONO CONTRO”+“GLI ITALIANI SON FELICI” nel 1988; segue nel 1989 il 33 giri “TROPPO RISCHIO PER UN UOMO SOLO”.
Nel 1990 esce il primo disco live degli SKIANTOS, “ZE BEST IN LIVE”; poi seguono i fortunati album “SIGNORE DEI DISCHI” 1992 e “SALUTI DA CORTINA” 1994 prodotti entrambi con RTI; “SKIANTOLOGIA VOL.1” ( raccolta di successi riarrangiati in studio ) con MESCAL 1996 e infine “DOPPIA DOSE” 1999 prodotto da Stile Libero e Alabianca, distribuito da CGD EAST WEST.
Nel 2002, gli SKIANTOS partecipano alla colonna sonora del film “PAZ!”, dedicato ad ANDREA PAZIENZA, un’ estroverso fumettista della Bologna di fine anni settanta, che divenne un culto negli anni ottanta, lanciando lo stile personale nel disegno e nelle tematiche trattate.
A maggio 2002 è uscito il minicd “VIRUS” prodotto da Oderso Rubini, mentre il 2 dicembre 2002 è uscita la loro prima raccolta ufficiale di brani originali dal titolo “LA KREME”, prodotta da LATLANTIDE, contenente un brano inedito. A Natale 2002 è uscito il simpatico singolo “Natale è” ripescato da una Compilation del 1996, mentre a febbraio 2003 il singolo inedito “Perché la notte mi inviti a casa tua e poi mi fai dormire sul sofà”.
Attualmente Latlantide & Skiantos, si stanno impegnando per le ristampe dei mitici primi album, a settembre 2003 è uscita la ristampa di “MONOTONO” con 2 bonus tracks + 3 brani inediti + traccia Rom, mentre il 24 novembre 2003 è uscito “KINOTTO” con 4 bonus tracks + traccia Rom. Dal 9 febbraio 2004 per dieci puntate, ogni lunedì gli Skiantos sono stati la band ufficiale del programma “Colorado Cafè Live” in onda su Italia 1.
A fine maggio 2004 è uscita la compilation di “RARITIES” Skiantos, con alcuni brani inediti e altri in versione particolare, estratti dalla loro lunga carriera e l’EP “COL MARE DI FRONTE” contenente le due versioni del singolo “Col mare di fronte” con il relativo video + altre 3 bonus tracks. A ottobre 2004 è ripreso COLORADO CAFE’ LIVE su Italia 1 sempre con gli SKIANTOS ad animare la trasmissione cabarettistica. A gennaio 2005 è uscita la ristampa di “PESISSIMO” con i relativi bonus tracks e traccia rom interattiva. Dal 18 Aprile è ripreso il COLORADO CAFE’ LIVE sempre con gli Skiantos. A giugno 2005 è uscito l’album CD di inediti “SOGNO IMPROBABILE” per la Emi Music prodotto da Guido Elmi.
Ad aprile 2006 è uscito “SKONNESSI – Unplugged 1977-2006”, si tratta di un’opera complementare divisa in tre parti: la prima in versione DVD, la seconda in versione CD omonimo e la terza nel CD “Sesso Pazzo - Unplugged” che raccoglie i grandi classici SKIANTOS in versione unplugged con l’aggiunta di due versioni remix di “Sesso Pazzo” + la video intervista a Roberto “Freak” Antoni, tutti i tre titoli sono prodotti da Latlantide.
A marzo 2007 “SKONNESSI – Unplugged 1977-2006” diventa un CD + DVD.
Tracklist:
01 - panka rock
02 - Pesto duro (I kunt get no satisfaction)
03 - Io me la meno
04 - Bau Bau baby
05 - io sono uno skianto
06 - vortice
07 - Massacrami pure
08 - Largo all'avanguardia
09 - mi piaccion le sbarbine
10 - ti rullo di kartoni
11 - kakkole
12 - freezer
13 - sono buono
14 - il rock ti da' lo shock
15 - kinotto
16 - gelati
17 - Sesso & Karnazza
18 - Ehi,ehi, ma che piedi che c'hai
19 - fischia il vento

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West, Bruce & Laing -Why Dontcha-

2008-12-16T12:15:00.002+01:00

Dopo l'uscita del bassista/produttore Felix Pappalardi e il tastierista Steve Wright, i rimanenti membri dei Mountain, Leslie West (chitarrista) e Corky Laing (battieria) forgiarono una nuova alleanza con il bassista Ex-Cream Jack Bruce. Il super gruppo Hard Rock debutto con 'Why Dontcha', nel 1972, l'anno dopo arrivò 'Whatever Turns You On'.
Il trio Bruce, West e Laing ebbe breve vita , si dissolse nel 1974 , poco prima di rilasciare nel 1974 il Live 'n' Kickin' concert set. L'album è di certo l'incontro dei Mountain con i Cream ma senza trovare la potenza del rock dei Mountain, ne il fantastico stile dei Cream. Alla fine della fiera e' un album che si piazza nel mezzo senza colpo ferire. Sicuramente i pezzi più 'Mountain' sono Why Dontcha e Love Is Worth the Blues
( thanKs to http://spuga.blogspot.com/ )
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Jonny Lang -Smokin'-

2008-12-10T15:13:00.003+01:00

Jonny Lang è nato nel 1981 a Fargo, negli USA. Il chitarrista ha cominciato a forgiare il suo stile blues moderno già da adolescente. In quel periodo ha pubblicato il disco d’esordio “Lie To Me”. In seguito ha prodotto l’album “Smokin’” come Jonny Lang & The Big Bang. Influenzato da artisti come Robert Cray, ha continuato a registrare dischi blues come il suo secondo lavoro solista, “Wander This World”. Nel 2003 è tornato in studio per registrare “Long Time Coming”, che contiene le tracce "Happiness And Misery" e "Give Me Up Again".
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Nazareth -self title (1971)-

2008-11-26T16:12:00.003+01:00

Il quartetto hard rock Nazareth si formò a Dunfermline in Scozia nel 1968 ma si mosse a Londra nel 1970. Il 1971 vide la realizzazione dell’eponimo album di debutto, ma fu nel 1973 con “Razamanaz” che divenne ro delle rock star. Il loro album del 1975 “Hair of the Dog”, contiene la hit “Love Hurts”, una versione fortemente rinnovata rispetto all’originale degli Everly Brothers. La band perse il suo appeal commerciale negli anni 80, ma continò a lavorare nel circuito degli affezionati e occasionalmente realizzarono album come “No Jive” (1992) e “Boogaloo” (1999).
Spero che le recensioni di questi grandi gruppi semi-dimenticati degli anni 70 non passino troppo inosservate, soprattutto dalle nuove generazioni metallare, alle quali rimane difficile poter accedere ad una conoscenza approfondita di tali bands. Molto, moltissimo devono gli attuali gruppi metal a questi storici "Dinosauri" dell’ hard rock, ed i Nazareth fanno parte di quelle band che hanno veramente lasciato un segno nella storia di questa musica leggendaria. Se si pone attenzione al sound proposto dal quartetto scozzese si scoprono infatti diverse "chicche" interessanti: innanzitutto la voce, quella di Dan McCafferty. particolarmente simile ai futuri AC/DC (quelli con Brian Johnson), i quali devono tantissimo in termini di influenze ai Nazareth, ed a costo di scateneare un vespaio posso affermare con certezza, che proprio i Nazareth hanno anticipato di un lustro le sonorità, l’immediatezza ed il rock’n’roll di Angus Young & soci, i quali dalla loro hanno avuto sicuramente un songwriting più immediato ed orecchiabile che gli ha permesso di spopolare (con pieno merito) in tutto il mondo. Ma vi dirò di più, sempre parlando del vocalist, a tratti mi sembra di ascoltare Axel Rose dei Guns’n’roses!! in modo particolare in diverse sfumature e per l’uso strillato degli acuti. Per quanto riguarda la musica vera e propria, beh di certo si può dire che i Nazareth non hanno inventato niente di nuovo, perché ci troviamo di fronte al classico hard Rock styles tipico di quel periodo, influenzato in dosi massicce dal blues e dal rock’n’roll più sanguigno, ma l’elettricità e l’energia con le quali suonavano sia in "studio" che "live" era veramente devastante, in un certo senso possono essere accostati (sempre prendendo come riferimento le esibizioni dal vivo) ai Foghat ed ai Grand Funk Railroad per la potenza emanata dagli amplificatori.
(truemetal.it)

This 1971 self-titled debut may stun fans who are accustomed to the hard-driving rock and gritty power ballads that characterize Nazareth's more popular work. Nazareth is a diverse collection of songs that points the way towards the pop leanings that would dominate the group's later output. Although it lacks the consistency of later albums like Hair of the Dog and Expect No Mercy, fans of 1970s rock will find plenty to enjoy on this surprisingly adventurous disc. The overall sound is softer than the hard rock the group is best known for, but that doesn't mean the album isn't lacking in good old fashioned rock & roll. "Witchdoctor Woman" is a moody rocker built on a slow, spooky fuzz guitar riff, and the group's sinister cover of "Morning Dew" transforms this folk classic into a hard rock epic that provides a powerful showcase for Manny Charlton's powerful but imaginative guitar work. A lot of time is also devoted to country-styled ballads like "I Had a Dream" and "Country Girl," which set dreamy melodies against a gentle backdrop of keyboards and steel guitar. The most surprising thing about Nazareth is the experimental, effects-laden approach used to bring the songs to life; the best example is the use of a voice box guitar for the much of the vocal on "Fat Man," which enhances the loneliness of the lyrics. There are also touches of orchestration, the most interesting use appearing on "Red Light Lady," a song that starts off as a steamy, guitar-heavy rocker but transforms midway through into a stately ballad driven by a powerful string arrangement. All in all, Nazareth tries out too many different styles to ever cohere, but it does effectively show off the chops and songwriting skills of this oft-underrated band. It is a necessary listen for the group's fans and may even win over '70s rock fans who wouldn't normally go for the Nazareth sound.
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PIZZA !!!

2008-11-11T16:38:00.003+01:00

semplicemente, la MIA pizza !!!

eSMEN -first single-

2008-10-20T09:29:00.005+01:00

E' uscito "Who Cares" il primo singolo degli eSMEN band indie-rock genovese
Potete scaricarlo gratuitamente dal loro sito www.esmen.it.
Se ti piace diffondilo tramite il tuo blog e tienici informato

Grazie

Per conoscere e ascoltare gli eSMEN:
www.esmen.it
www.myspace.com/esmen
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"Who Cares", the new eSMEN single it' s out !!!
Indie rock band from Genoa -Italia-

For more info & news, chek our sites
www.esmen.it
www.myspace.com/esmen

thanKs
-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Es salido "Who Cares" el primer disco del grupo eSMEN, indie-rock genovese.
Puedes descargarlo gratis del sito www.esmen.it.
Si te gusta lo difundes por tu blog y nos tienes informados.

Gracias

Para conocer y escuchar el grupo eSMEN :
www.esmen.it
www.myspace.com/esmen
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AAVV -40 Greatest Metal Songs-

2008-10-17T15:30:00.003+01:00

Tracklist

01 - Black Sabbath - Iron Man
02 - Guns N’ Roses - Welcome to the Jungle
03 - Metallica - Master of Puppets
04 - ACDC - Back in Black
05 - Judas Priest - You’ve Got Another Thing Comin’
06 - KISS - Detroit Rock City
07 - Iron Maiden - The Number of the Beast
08 - Slayer - Raining Blood
09 - Ozzy Osbourne - Crazy Train
10 - Motörhead - Ace of Spades
11 - Megadeth - Peace Sells
12 - Anthrax & Public Enemy - Bring the Noise
13 - Dio - Rainbow in the Dark
14 - System of a Down - Toxicity
15 - Rage Against the Machine - Bulls on Parade
16 - Pantera - Walk
17 - Mötley Crüe - Live Wire
18 - Skid Row - Slave to the Grind
19 - Alice in Chains - Man in the Box
20 - Twisted Sister - I Wanna Rock
21 - Guns N’ Roses - Paradise City
22 - Metallica - Enter Sandman
23 - Korn - Freak on a Leash
24 - ACDC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
25 - Pantera - Cowboys from Hell
26 - Sepultura - Refuse-Resist
27 - Iron Maiden - Run to the Hills
28 - Marilyn Manson - The Beautiful People
29 - Anthrax - Caught in a Mosh
30 - Faith No More - Epic
31 - Scorpions - Rock You Like a Hurricane
32 - White Zombie - Thunder Kiss ‘65
33 - Def Leppard - High ‘n’ Dry (Saturday Night)
34 - Black Sabbath - Paranoid
35 - Quiet Riot - Metal Health
36 - Slipknot - Wait and Bleed
37 - Deep Purple - Smoke on the Water
38 - Accept - Balls to the Wall
39 - Alice Cooper - I’m Eighteen
40 - Judas Priest - Breaking the Law

dwl-pt1
dwl-pt2
dwl-pt3

AAVV -Numbers From the Beast Tribute to Iron Maiden-

2008-10-10T13:04:00.002+01:00

Tributo di gente tosta ai mitici Iron Maiden
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(thanKs to Akira)

Junior Wells -Southside Blues Jam C-

2008-10-09T13:53:00.003+01:00

Blues Jam with Otis Spann & Buddy Guy....no comment !!!
KEEP ON BLUESIN'
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Nazareth -Rampant (1975)-

2008-10-08T15:05:00.002+01:00

I Nazareth sono una band hard rock formata nel 1968 a Dunfermline, Scozia.

La storia della band inizia attorno al 1966, quando il vocalist Dan McCafferty, il bassista Pete Agnew ed il batterista Darryl Sweet formarono una cover band, i The Shadettes, nella loro città Dunfirmline, in Scozia. Dopo un paio di anni di attività nei pub della zona, la band si sciolse, o meglio aggiunse l'ex chitarrista dei "Mark Five" Manny Charlton e cambiarono nome in Nazareth.

Si formano quindi nel 1968 a Dunfermline, Scozia dal vocalist Dan McCafferty, il chitarrista Manny Charlton, il bassista Pete Agnew, e il batterista Darrell Sweet. Il gruppo prese il nome Nazareth da un noto brano dei The Band intitolato "The Weight" ("I pulled into Nazareth/Was feelin' half past dead...").

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John Mayall -Plays John Mayall (1965)-

2008-09-09T07:22:00.003+01:00

John Mayall è stato per lungo tempo il punto di riferimento fondamentale per la scena blues inglese. Il suo complesso, i Bluesbreakers, ha rappresentato la formazione di transizione e di connessione tra il blues revival degli anni cinquanta ed il rock-blues degli anni sessanta.

Particolarmente capace nella scoperta di grandissimi talenti, dal gruppo di Mayall sono nati musicisti come Eric Clapton, Mick Taylor, Larry Taylor e Peter Green.

"Plays John Mayall" e' il suo disco di debutto....una vera bomba-blues !!!

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AAVV -Reggae tribute to Pink Floyd-

2008-02-25T14:22:00.002+01:00

...when Jamaica meets the Pink Floyd...
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Pink Floyd -Live at Pompeii-

2008-02-25T11:34:00.003+01:00

All'apice della notorietà, mentre a Parigi si abbozzava The Dark Side of the Moon, i Pink Floyd ricevettero l'offerta di girare un film-concerto, cosa già realizzata da altre band; il regista Adrian Maben ebbe l'idea di girarlo in uno scenario assolutamente anticonvenzionale e scelse l'anfiteatro di Pompei.
Il film, Pink Floyd: Live At Pompeii, apparve nel 1971 e resta tuttora un passaggio memorabile della storia del rock, sia per l'esecuzione in uno spazio vuoto (non più ripetuta da altri, se non come citazione di questa), sia per gli effetti audio-visivi utilizzati.
Il live, infatti, è stato girato nell'era dei concerti megalitici con migliaia e migliaia di spettatori, ma al contrario di questi al live dei Pink Floyd il pubblico viene lasciato fuori dell'arena per avere la massima purezza di suono ed evitare gli schiamazzi.

Track List:

Echoes (Part1)
Careful with That Axe Eugene
A Saucerful of Secrets
Us and Them
One of These Days
Set the Controls for the Heart of the Sun
Brain Damage
Mademoiselle Nobbs.
Echoes (Part 2)

IMPERDIBILE !!!
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Richard Cheese -I'd Like a Virgin (2004)-

2008-01-30T14:43:00.000+01:00

1 Gin and juice (Snoop Doggy Dogg)
2. Yellow (Coldplay)
3. Girls, girls, girls (Mötley Crüe)
4. Are you gonna be my girl? (Jet)
5. Message from the other Dick
6. Butterfly (Crazy Town)
7. Hey ya! (OutKast)
8. Beat it (Michael Jackson)
9. Milkshake (Kelis)
10. Dick in Las Vegas/ Broken wings (Mr. Mister)
11. Personal Jesus (Depeche Mode)
12. Material girl (Madonna)
13. Richard Cheese on NBC's Last Call with Carson Daly
14. War ensemble (Slayer)
15. Stand up (Ludacris)
16. Song request
17. Feeling this (Blink 182)
18. 99 Luftballons (Nena)
19. Rock the Casbah (The Clash)
20. Longview (Green Day)
21. The tiger story/ Pussy (Lords of Acid)
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Richard Cheese -Dick at Night (2007)-

2008-01-30T14:39:00.000+01:00

1. South Park theme
2. Three's Company theme
3. Spider-man theme
4. American Idol theme
5. SpongeBob SquarePants theme
6. The Brady Bunch theme
7. Aqua Teen Hunger Force theme
8. Friends theme
9. Darth Vader's "Imperial march" theme (Live at the Derby)
10. Good Times theme
11. Bonanza theme
12. The Jeffersons theme
13. Commercial break
14. Gilligan's Island theme
15. Scooby-Doo theme
16. WKRP in Cincinnati theme
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Buster Poindexter

2008-01-08T14:49:00.000+01:00

Swing, calypso, rhythm and blues...
piacevole e divertente album di Buster Poindexter (aka David Johansen ex NY Dolls)
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Black Sabbath -Asbury Park 1975-

2008-01-08T14:40:00.000+01:00

Ciao a tutti,
dato che ho iniziato a leggere "Solo Ozzy", la biografia ufficiale del MadMan,
vi propongo un bel live dei Sabs...gustatevelo a tutto volume !!!
DOWNLOAD 01
DOWNLOAD 02

Giuliano Palma And The Bluebeaters -Boogaloo-

2007-11-15T18:43:00.001+01:00

Fantastico Reggae/Rocksteady made in Italy
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Frank Zappa -Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch-

2007-11-15T14:59:00.000+01:00

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Dettagli de Zena

2007-11-13T22:57:00.000+01:00

Tenacious D -The Pick of Destiny-

2007-11-08T12:25:00.000+01:00

Tenacious D è un gruppo musicale formato da i due musicisti e attori americani Jack Black e Kyle Gass. Suonano in genere musica rock con forti influenze di folk rock, hard rock e country rock. Sono principalmente noti per la loro fusione del rock classico con la commedia volgare. Sono diventati famosi in America grazie a una serie televisiva omonima nel 1999, sul canale americano HBO.

Questa e' la colonna sonora dell' omonimo film....carino per chi ama la musica rock, insignificante per gli altri....

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Eric Clapton -Me & Mr. Johnson-

2007-10-23T21:22:00.000+01:00

Non deve essere stato facile per Eric Clapton misurarsi con il repertorio di Robert Johnson, bluesman americano degli anni Trenta dal quale Slowhand è stato influenzato profondamente sin dalla giovane età.
Non deve essere stato facile visto il rispetto che nutre per queste canzoni, ma, di conseguenza, è stato quasi un passo inevitabile della sua lunga carriera.
Clapton, affiancato da una valida band capitanata da una vecchia volpe del calibro di Billy Preston, interpreta con passione e maestria quattordici classici di Johnson: il risultato è "Me And Mr Johnson", un coinvolgente album di puro blues, con Slowhand che canta con autorevolezza e intensità, anche se non riesce a raggiungere la drammaticità della voce di Johnson.
Un limite quasi fisiologico per un inglese.
(www.lifegate.it)

01. When You Got a Good Friend
02. Little Queen of Spades
03. They're Red Hot
04. Me And The Devil Blues
05. Traveling Riverside Blues
06. Last Fair Deal Gone Down
07. Stop Breakin' Down Blues
08. Milkcow's Calf Blues
09. Kind Hearted Woman Blues
10. Come On In My Kitchen
11. If I Had Possession Over Judgement Day
12. Love In Vain
13. 32-20 Blues
14. Hell Hound on My Trail

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Ramones -Acid Easter-

2007-10-23T21:11:00.000+01:00

I mitici 4 di Forrest Hills in un album di sole cover dei classici '60
Il disco non ha convinto tutti....a me mi piace assai,così ve lo propongo....
HEY, OH LET' S GO !!!
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Black Sabbath -Black Sabbath-

2007-10-23T21:07:00.000+01:00

La copertina è mefistofelica e un manifesto (di vivido occulto) come poche altre: in un tranquillo giorno apocalittico di una satanica campagna inglese, casa da fiabe nello sfondo, foglie autunnali e alberi spogli tutt'intorno, una sagoma nera in mezzo (la metà strega e metà prostituta/amante di "Evil woman"), aria rossa sanguigna riflette da un lago solforoso e infestato di corvi neri: è la risposta di quattro proletari di Birmingham ai movimenti hippies di oltreoceano. Erano Tony Iommi a una chitarra allucinata, Geezer Butler a un basso più che cupo claustrofobico, Bill Ward a una batteria indemoniatamente ossessiva, Ozzy Osbourne, con la voce dell'aldilà. Avevano tutti 22 anni. "Black Sabbath": campane a morto e pioggia battente, un qualcosa che sembra provenire direttamente dall'inferno (della terra però, e per questo fa più paura): l'hard rock non aveva mai visto nulla del genere: in confronto le "evasioni" dei Led Zeppelin sono roba per ragazzine liceali. Con i Black Sabbath l'hard rock passa da gioco a serietà, vitale ed esistenziale. La musica diventa la parte culminante di un processo nichilistico di ripiegamento su un io votato alla perdizione delle forze del male. Su questo brano nero si baserà tutta l'estetica "pessimista" del metal futuro (e per primo di quello che stilisticamente più si allontanerà dall'hard rock: il death). I Carcass e i Black Sabbath dicono le stesse cose, speculano entrambi viziosamente nel voler vivere morendo; e di questo si gloriano, trovando così la forza per metterlo in musica. Ma allora Ozzy Osbourne non si occupava certo di tali teoremi; aveva appena lasciato il suo impiego da garzone/macellaio e passava le giornate (quanto riusciva a distinguerle dalle notti) in preda dell'acido lisergico e additivi vari (N.I.B.); Tony Iommi ne asseconda la voce invasata, dilatata, drammatica, con slide al limite dell'evanescenza (leggenda vuole che si sarebbe tagliato i polpastrelli delle dita per suonare più distorto e folle possibile). "The wizard" è il corrispettivo, al maschile, di "Evil woman": la saga satanica, che prima, nel rock, non esisteva, da questo album si propagherà a tutti i futuri seguaci di quello che sarà il genere metal (e allora sì che diverrà, quasi sempre, scontata). "Black" e "Sabbath": due parole che oggi sembrano non dire nulla; ma sembra questo soltanto perché per decenni hanno detto tutto ciò che era di dire in campo dark, doom, metal. "Behind the wall of sleep" dimostra quello che concretamente hanno fatto i Black Sabbath: allucinare (sotto effetto di alcol e droghe) una realtà (quella cittadina e cristiana) nello stadio opposto (campagna satanica): i sessantottini che gli hanno preceduti (Grateful Dead, Cream) hanno sì allucinato la realtà, ma sono rimasti in quella, senza evadere dal bianco al nero. Una volta evasi poi, la nuova diventa la vera e infine unica realtà: ecco allora "Sleeping villane", un requiem non tanto "alla" quanto proprio "a" Morricone. "The warning" sarebbe un capolavoro se non indulgesse (e non, come altri ha inteso, proprio perché indulge) all'ennesima noiosa jam-session oramai quasi demodé. "Wicked world" adotta stilemi Jethro Tull. Il doom, l'effetto-bara, il naufragio dalle sedute spiritiche alle fiamme dell'inferno: sono queste (e non la fortezza del suono) le innovazioni/invenzioni di questo album e di questo gruppo. Il mondo svanisce, ne compare uno nuovo: ed è esilio definitivo in un Sabba Nero.
(www.ondarock.it)
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Blues Creation

2007-10-04T08:05:00.001+01:00

Thanks to my friend ROCKSOUL WARRIOR

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(pass: rocksoul)
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(pass: rocksoul)
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BLUES CREATION:
In questa mia ricerca su band, solisti , protagonisti e comparse del blues-rock progressivo anni 60 e 70, mi sono imbattuto in musicisti che in quegli anni creativi ed anarcoidi, si sono cimentati con il blues e suoi derivati, in giro per tutto il mondo. Conseguenza di ciò, non poteva mancare il Giappone, terra culturalmente molto lontana dalle origini del blues. Ma in quel decennio magico la voglia di sperimentare toccò anche quel paese, come nel caso dei nostri eroi: il chitarrista Kazuo Takeda e il cantante Hiromi Osawa che nel 69 fondano la band in pieno climax psichedelico e registrano un primo lp: Blues Creation (Polydor), tutto a base di cover (O.Rush, S.B.Williamson,M.Slim ecc…) con piglio aggressivo e molta buona volontà, poi nel 71 Demons and Eleven Children (Denon Rec.) con suoni psichedelici e ultra distorti (certo per i puristi c’è di che far drizzare i capelli in testa…).
Interessanti, hard blues estremo e cantato in un inglese che non farebbe la felicità di un prof.di Oxford, la band ebbe un buon seguito anche dal mercato discografico giapponese.
(http://www.bluescluesband.it/)

SRV

2007-10-03T13:07:00.000+01:00

Stephen "Stevie" Ray Vaughan (Dallas, 3 ottobre 1954 – East Troy, 27 agosto 1990)
Happy Birthday, Mr. Stevie...wherever you are...your guitar is still missing...R.I.P.

The Mars Volta -Amputechture-

2007-09-26T09:03:00.001+01:00

(piccolo omaggio per la mia amica Silviotta,dato che non sono ancora riuscito a presentarle Vittoriuzza....)

I Mars Volta sono tornati… finalmente!
I luoghi comuni passano anche per la storia della Musica. Per suonare progressive bisogna comporre brani lunghi, per essere jazz bisogna improvvisare, e per essere psichedelici… beh quello è un altro paio di maniche! Quindi, ad un primo sommario ascolto della musica dei Mars Volta si ha l’impressione che di band progressive si tratti, viste le composizioni di lunga durata, che di band jazz si tratti, poiché improvvisano, e che effettivamente abbiano anche quel paio di maniche per poter essere considerati psichedelici. Ma se i luoghi comuni sono spesso basati su un briciolo di verità, è altresì vero che si tratta spesso di banali e comodi espedienti per liquidare rapidamente l’ascolto distratto di un disco come ‘Amputechture’.
Qualcuno ha già scritto che, in fondo, il nuovo ma(r)stodontico lavoro del duo Bixler/Rodriguez-Lopez non è nulla di speciale, lo stesso qualcuno che forse trova più interessante effettuare profondi carotaggi nel profondo delle uscite plastificate della popstar di turno. Tanto per cominciare, la sola opener ‘Vicarius Atonement’ richiederebbe ben più di questo misero spazio per essere descritta in ogni dettaglio: oltre 7 minuti in cui, come in uno spettacolo teatrale, gli attori a turno fanno comparsa sul palco: parlo della chitarra impazzita di Lopez, dell’inconfondibile voce di Bixler, ma anche di basso, tastiere vintage, pianoforte e… sassofono!
La tensione esplode solo con la successiva ‘Tetragrammaton’, un caleidoscopio sonico che alterna momenti più rilassati ed improvvise accelerazioni in perfetto MV-style. Non aspettatevi atmosfere filtrate e ripetute fino alla nausea, come spesso accadeva in ‘Frances the Mute’, poiché la band ha forse trovato finalmente il modo giusto per essere meno dispersiva e più incisiva. ‘Vermicide’ è una lezione di sintesi, un contenitore di idee che in molti sfrutterebbero all’infinito e che qui vengono compresse nello spazio di un singolo. Tra il ritornello che non ti aspetti e melodie accattivanti, fa capolino anche un flauto traverso, per la sua unica fugace apparizione.
Nella successiva ‘Meccamputechture’, seconda mezza maratona dell’album, la sezione fiati prende finalmente il sopravvento, giocando su un terreno predisposto magistralmente dal resto dell’orchestra. L’acustica ‘Asilos Magdalena’ dipinge sfondi calienti e drammatici allo stesso tempo, convogliati nel finale in una spirale distorta che prelude a ‘Viscera Eyes’. La canzone parte in sordina, ma si scatena ben presto, con un gusto retrò forse mai tanto evidente, complici anche tastiere che sbucano direttamente dagli anni ’70. ‘Day of the Baphomets’ è un’altra incredibile composizione multiforme, l’ennesima dimostrazione di come il Rock andrebbe interpretato; la sei corde di Rodriguez-Lopez è di nuovo regista, ed un sassofono indomito si ritaglia ampi spazi in cui può letteralmente fare ciò che gli pare. Conclude l’opera ‘El Cervo Vulnerado’, che ha il compito di accompagnare lentamente l’ascoltatore verso l’inevitabile conclusione del disco.
Semplicemente, tra le release più incredibili di questi ultimi tempi. Acquisto obbligato per chi già conosce la band, a scatola chiusa per chi ancora non ha avuto il coraggio di avvicinarsi ai Mars Volta. Progressive, jazz, psichedelici… in realtà molto più di quanto le etichette possano lontanamente far intendere!
(www.kronic.it)

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Skatalites & Friends -Hog In a Cocoa-

2007-09-22T21:49:00.001+01:00

The Godfather of ska !!!
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AAVV -Good Times Skank-

2007-09-22T21:47:00.001+01:00

ska-ska-ska
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Zena e dintorni,,,,,

2007-09-19T13:49:00.000+01:00

Camogli
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Camogli
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Rapallo
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Rapallo
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...from my home...
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Rapallo
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Zena (Porto Antico)
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Camogli
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Voltri
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Camogli

B.B King

2007-09-17T11:13:00.000+01:00

HAPPY BIRTHDAY to Mr. BB King....
the King of the Blues !!!

Bad Manners

2007-09-10T11:25:00.000+01:00

Nati a Londra nel 1979 i Bad Manners sono considerati a pieno titolo una delle band più importanti del revival ska. Fondati e guidati dal cantante Buster Bloodvessel, famoso per la sua stazza extra large e per la nuca pelata, traggono le loro principali influenze da Madness e The Specials, ma negli anni sono stati capaci di forgiare un sound personale che li ha aiutati a crearsi un nicchia nella scena ska internazionale. Negli anni lo ska diventato un genere sempre più seguito e i Bad Manners sono al momento una band delle band più di culto; le loro esibizioni live per il mondo hanno la stessa intensità degli esordi. La loro voglia di divertire e divertirsi è rimasta intatta. Le esplosioni di riff accattivanti, i salti e cori del tipo "Oi! Oi! Oi! This is ska!" conquistano sempre il pubblico rendendo ogni concerto una grande festa danzante, a questo c'e' da aggiungere che i Bad Manners non rinunciano a suonare nessuno dei loro vecchi storici successi, da "Lorainne" a "Skinhead Love Affair"

Formazione:

Voce - BUSTER

Chitarra - SIMON CUELL

Basso - LEE THOMPSON

Tastiere - RICKESH MACWANA

Sax - TONY 'TREACLE' RICHARDSON

Batteria - MARK HARRISON / CARLTON HUNT

Trombone - WARREN MIDDLETON / DAVE WELTON

Tromba - TREV IRVING / CHRIS BULL

--------------------------Ska 'n' B
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Skinheads
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Madness -One Step Beyond-

2007-08-29T07:24:00.000+01:00

Bando alla retorica: di tutto il periodo Two Tone il fenomeno più esplosivo furono i Madness. Per varie ragioni.Innanzitutto, perché furono la formazione di maggior successo (e non fu certo un caso); ma non secondariamente perché furono i più creativi e particolari con quel loro distintivo “nutty sound” e, infine, perché riuscirono a raggiungere il cuore di una fascia d’età che andava dalle medie all’università raccontando brillantemente un’Inghilterra ed uno stile di vita.

I Madness, dopo un esordio non certo brillante con una formazione parzialmente diversa, gli Invaders, decidono di chiamarsi così dal titolo della canzone di Prince Buster “Madness” del 1963.

I Madness, ovvero – come si presentarono sul loro primo album (il mitico “One Step Beyond…”) - Mike Barson (Monsieur Barso) alla tastiera, Chris Foreman (Chrissy Boy) alla chitarra, Suggs (Graham Mc Pherson) la voce, Mark Bedford (Bedders) al basso, Lee “kix” Thompson ai sax baritono e tenore e voce, Woody Woods Woodgate (Dan Woodgate) batteria e percussioni e, infine, Chas Smash, cori, vari urli e divertenti passi di danza, devono parte del successo ai loro colleghi degli Specials.Jerry Dammers, il tastierista sdentato e geniale di qust’ultimo gruppo, era infatti riuscito a strappare un bel contrattino con la Chrysalis per poter gestire direttamente la propria etichetta “Two Tone”. ( http://www.skabadip.it/ )

Io vi propongo l' album di esordio, "One Step Beyond"...un classicone che vi fara' ballare & sballare a piu' non posso !!!

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Steppenwolf -Live 1970-

2007-08-28T20:09:00.000+01:00

I mitici Steppenwolf in un Live del 1970.....BORN TO BE WILD !!!

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Towerz Tour in Bolgheri -Toskana-

2007-08-21T08:55:00.000+01:00

Anthrax - Fistful of Metal

2007-08-01T08:07:00.001+01:00

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The Animals -House of the rising sun-

2007-08-01T08:03:00.000+01:00

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La "Cassettina"

2007-07-25T11:29:00.000+01:00

Vi segnalo un bell' articolo da www.kalporz.com sulle mitiche cassettine....

-Le audiocassette stanno andando in pensione, ma mai come ora se ne scopre il fascino. Un personale excursus delle meraviglie (e delle bestemmie) che la "cassettina" ha regalato ai suoi feticisti.
“Non ti ha masterizzato un cd… ti ha fatto una cassetta!”. Nel 2007 questa frase la pronuncia Lee in “Grindhouse – Death Proof” di Tarantino: segni dei tempi. Eh sì, le news danno che a Londra la tanta beneamata “cassettina” è andata in pensione. Currys, la più grande catena di elettronica, ne ha sospeso la vendita. Se non riesci a trovarla in giro da comprare, beh, il passo da lì alla sparizione come i velociraptor è breve.
Per chi come me non aveva il piatto dei dischi ma solo la piastra è la fine di un’era, di una vecchia neanche troppo velata battaglia con i feticisti dei vinili con la loro supposta supremazia dei dischi a livello di qualità nella riproduzione sonora. Una fine a cui, personalmente, non mi voglio abituare: faccio ancora le interviste con un walkman a cassette. E’ un modo di pensare analogico, ora più che mai retrò, che potrebbe essere quasi scambiato per snobismo: in realtà è più che mai nostalgia canaglia.

La musicassetta, ci dicono le cronache, nasce nel 1963 per merito della Philips, azienda che evidentemente è sempre stata all’avanguardia nella ricerca e sviluppo (anche il cd si deve alla Philips, merito però da dividere con la Sony). Il vero boom lo ebbe con la creazione appunto del walkman nel 1979, per cui le sue ridotte dimensioni e la sua portabilità contribuirono a farla amare da tutti quelli che volevano portarsi la musica in giro, antesignani dell’I-Pod. Ma non solo per questo le cassette hanno spopolato, io credo perché hanno contributo a creare una vera e propria forma mentis musicale. Per tante ragioni.
Primo: la possibilità di fare le compilation. Rob non avrebbe potuto fare nessun nastro per la sua Laura e “Alta Fedeltà” non sarebbe mai esistito. E se le storie d’amore grazie alle cassette nascevano poi davvero anche nella realtà, la novità era proprio quella di diventare padrone della propria identità musicale, facendosi una compilation, anche solo per se stesso, si metteva nero su bianco quello che si ascoltava e quindi si era. Tutti discorsi che valgono ancor oggi per i cd, o meglio fino a ieri visto che adesso bisogna già parlare di playlist virtuali su supporti mobili come l’I-Pod, ma correlati a quegli anni assumevano una forza propulsiva stratosferica confrontati con i dischi, che questa possibilità non la davano. L’ immutabilità del vinile aumentava il fascino dell’immaginario musicale, con quelle copertine enormi in cui ci potevi navigare dentro con il pensiero, e ha contribuito forse a rendere immortali certi album del rock dei Sessanta e Settanta proprio per questa sorta di essere un “supporto granitico”, però – è da dire! – il vinile non era cosa accessibile a tutti. Certo a chi se lo poteva comprare.

Con le cassette già a scuola c’era il tuo giro di amici tra cui ci si registrava gli album, lo comprava uno e – voilà – la magia della duplicazione era possibile come novelli Silvan. E a pensarci bene quel giro di amici appassionati era un minuscolo, ristretto, esclusivo antenato di un server di Napster. Ecco quindi un secondo importantissimo motivo per dare alla cassettina ciò che è della cassettina: il nastro come momento di “libertà”, alla facciazza, è brutto da dire ma era così, dei diritti d’autore. Era ed è illegale, ma tollerato in quanto non era di certo una pirateria su larga scala: se nessuno dei tuoi amici ne voleva sapere di comprarsi “The Real Thing” dei Faith No More e registratelo restava solo l’opzione acquisto.
Con il nastro (registrato) c’ero lo spazio anche per sbizzarrirsi con l’artwork, e si diventava come minuziosi certosini scribacchini per personalizzare le fascette e poter riconoscere al volo gli artisti. E poi: le cassette di qualità si sentivano bene. Poche storie. E’ chiaro che se compravi le HF della Sony ti portavi nelle orecchie tanto di quel fruscio che neanche tutti i Dolby B o C di questo mondo potevano aiutarti, però se si sceglievano cassette di qualità – mi vengono in mente le AR della TDK – c’era una grande resa. E poi se amavi le frequenze alte bastava declinare su quelle al Cromo: poca resa sulla corposità e sui bassi, ma che limpidezza di suono!

A volte il nastro si rompeva, bisogna ammetterlo. Ed erano cazzi. Si rimediava con dello scotch che teneva finché teneva però il danno era fatto e la canzone sarebbe stata monca a tal punto che se la ascoltavi per bel po’ così non riuscivi più ad immaginarla completa.Altro dubbio amletico: l’abbinamento nelle C90. A quel tempo gli album duravano quasi tutti meno di 45 minuti (e forse era davvero buona cosa) e quindi in una C90 ce ne stavano – perfetti - due, uno nel lato A e uno in quello B. Se facevi una cassetta con “Outlandos D’Amour” e “Reggatta De Blanc” non c’erano problemi, quel nastro anzi assumeva uno charme da summa della discografia dei Police che era impagabile. Però se in quel momento il tuo amico poteva registrarti solo gli Iron Maiden su di un lato e gli Housemartins nell’altro (è successo!), ecco che la cassettina diventava un oggetto perverso, bieco, che lanciava segnali contraddittori e musicalmente confusi. Rimaneva all’ascoltatore dipanare quei dubbi.Oggi anche sul Web si celebra la musicassetta. Basti pensare a siti come Tiny Mix Tapes che ti consiglia compilation con un lato A e un lato B. Mentalità retrograda, ormai siamo più lineari, duecentocinquanta canzoni contenute in comoda funzione random in un aggeggino più piccolo di un pacchetto di chewing-gum. A me piace andare avanti, per fortuna che ci si va. Però, ed è un dato innegabile, la cassettina manterrà sempre un fascino un po’ punk anarchico da ciclostile. Il fascino dell’autonomia musicale, e non è proprio poco.-

Nei prox giorni, se ne avro' voglia, magari vi forniro' qualche cassetta, proprio per il fascino dell' AUTONOMIA MUSICALE !!!

AC/DC

2007-07-23T11:00:00.001+01:00

Gli AC/DC sono un gruppo hard rock australiano, formatosi a Sydney nel 1973.
Sebbene il gruppo sia considerato universalmente come australiano, quasi tutti i suoi membri sono nativi britannici. Gli AC/DC sono tra i gruppi di maggior successo nella storia del rock: i loro album hanno venduto più di 150 milioni di copie nel mondo, di cui oltre 68 milioni nei soli Stati Uniti. Sono inoltre considerati fra gli artisti più importanti nella storia dell'hard rock: l'emittente televisiva VH1 li ha classificati al quarto posto fra i più grandi artisti di questo genere musicale.
Il gruppo ha introdotto fin dai primi album uno stile musicale inconfondibile, un hard rock basato su riff semplici e incisivi di ispirazione blues, doppia chitarra distorta (ritmica e solista) in primo piano, cantato stridente ed aggressivo, versi e interpretazione scenica basati sullo stereotipo del "ragazzaccio" (a suo agio in un mondo di delinquenza, droga, alcool, soldi e prostitute) ma condito con ampie dosi di ironia (è celebre l'immagine del chitarrista, Angus Young, che si esibisce sul palco con una uniforme da scolaretto).Molti sono anche i film ispirati ai loro tour, in cui il chitarrista Angus Young domina la scena con i suoi assoli. Fra i brani più conosciuti della band si possono citare Highway to Hell, dall'omonimo album, ultimo della cosiddetta "Bon Scott Era" e Back in Black e You Shook Me All Night Long, dall'album Back in Black, il primo registrato con Brian Johnson. Secondo la RIAA, Back in Black è il secondo album più venduto di tutti i tempi (circa 43 milioni di copie in tutto il mondo).

If You Want Blood You've Got It

Highway to Hell

Live at Donington:

Part 1

Part 2

Part 3

Foto de Zena

2007-07-13T10:59:00.000+01:00

Torta salata di pasta sfoglia con radicchio rosso e peperoni

2007-07-12T08:30:00.000+01:00

Dose: 4 persone
Ingredienti
pasta sfoglia: 1 rotolo
peperoni: 300 gr
radicchio rosso: 200 gr
grana padano: 3 cucchiai
uova: 2
burro: 30 gr
sale e pepe

Preparazione

Lavare i peperoni, togliere i semi e i filamenti e tagliarli a pezzi. Cuocerli in una capiente teglia con il burro e, una volta cotti, tenerli da parte in una ciotola.
Lavare e mondare il radicchio, tagliarlo a listarelle e farlo appassire nella stessa padella nella quale sono stati cotti i peperoni.
Imburrare una teglia, stendervi la pasta sfoglia e versarvi il composto di verdure.
Frullare le uova col formaggio grana grattuggiato, sale e pepe. Versarle sopra le verdure.
Cuocere in forno per 40 minuti a 180°.

Pasta ai peperoni e fiori di zucca

2007-07-12T08:28:00.000+01:00

Dose: 4 persone
Ingredienti
pasta: 350 gr
peperoni gialli: 3
fiori di zucca: 8
zucchine: 1
aglio: 2 spicchi
filetti di acciuga: 2
mozzarella: 1
grana padano grattugiato: 2 cucchiai
olio extravergine d'oliva
sale

Preparazione

Lavare tutte le verdure in abbondante acqua e bicarbonato.
Mondare le zucchine e tagliarle a bastoncini. Tagliare a falde i peperoni ed eliminare i semi e i filamenti interni. Eliminare i pistilli dei fiori di zucca e tagliarli a metà.
Rosolare l'aglio con un filo d'olio in una padella capiente e, una volta dorato, eliminarlo. Aggiungere le acciughe e subito dopo i peperoni. Cuocere i peperoni per 5 minuti, unire poi le zucchine e dopo altri 5 minuti, i fiori di zucca. Regolare di sale e cuocere per altri 10 minuti.
Nel frattempo cuocere la pasta in acqua salata, scolarla al dente e saltarla in padella con le verdure.

Unire la mozzarella a dadini, il grana grattugiato e servire.

Pasta ai peperoni con curry

2007-07-12T08:27:00.000+01:00

Dose: 4 persone
Ingredienti
pasta corta (tipo penne): 320 gr
peperoni: 1
curry: 2 cucchiaini
olio extravergine d'oliva: 4 cucchiai
aglio: 1 spicchio
cipolla: 1
sale

Preparazione

Lavare e mondare il peperone. Mondare la cipolla e lo spicchio d'aglio. Tritare finemente l'aglio e la cipolla e tagliare a pezzetti il peperone.
Scaldare in un tegame l'olio, aggiungere le verdure tritate e farle appassire senza colorire. Sciogliere il curry in 2 cucchiai di acqua tiepida e aggiungerlo alle verdure. Cuocere per 10 minuti a fuco lento.

Nel frattempo cuocere la pasta in acqua salata, scolarla e condirla con il sugo di verdure

Pearl Jam -TR2K Live-

2007-07-12T08:05:00.000+01:00

Insieme a Nirvana, Soundgarden e Alice In Chains sono stati i maggiori rappresentanti del movimento di Seattle. Una breve storia dell'unica band che, fra le citate, a distanza di oltre dieci anni dalla nascita del grunge, è ancora nel grande circo del rock

La storia dei Pearl Jam parte da lontano, esattamente dal 1984, quando il bassista Jeff Ament, insieme con Mark Arm (futuro leader dei Mudhoney), forma i Green River, uno dei gruppi che maggiormente hanno influenzato il rock di Seattle degli anni '80, ai quali si aggiunge, l'anno seguente, il chitarrista Stone Gossard. Nel 1987 i Green River si sciolgono, e dalle loro ceneri prendono vita i Mother Love Bone, composti da Andy Wood, Stone Gossard, Jeff Ament, Bruce Fairweather e Greg Gilmore. Dopo l'Ep "Shine" del 1989, il gruppo ha in preparazione l'album di esordio, "Apple", ma il 16 marzo 1990 muore per overdose di eroina il cantante Andy Wood. Il disco uscirà ugualmente postumo per la Polydor, ma, nonostante il contratto con una major, i componenti della band, distrutti dal tragico evento, decidono di abbandonare il progetto. Dopo alcune esperienze musicali poco impegnative, Ament si ritrova con Gossard, e i due, insieme al chitarrista Mike McCready (da poco conosciuto) e a Matt Cameron (il batterista dei Soundgarden), incidono un nastro contenente il materiale che di lì a poco sarebbe diventato la musica dei Pearl Jam. Nel frattempo Dave Krusen rimpiazza Cameron alla batteria e il demo finisce nelle mani di Jack Irons, ex drummer dei Red Hot Chili Peppers, il quale lo consegna a Eddie Vedder, un amico che lavora a una pompa di benzina a San Diego e passa il tempo libero facendo surf e cantando nei Bad Radio, una band locale.
Nel giro di pochi giorni Vedder scrive le parti vocali e i testi dei brani (quelli che diventeranno "Alive", "Footsteps" e "Once") arrivatigli da Seattle, e nell'arco di pochissimo tempo, dopo la reazione entusiasta dei mittenti, parte per la città del grunge, dove, altrettanto celermente, avviene la stesura dei brani di Ten, il primo album del gruppo. Inizialmente la band decide di chiamarsi Mookie Blaylock, come un famoso giocatore di basket, ma quasi subito il nome si trasforma in Pearl Jam, in riferimento a una particolare marmellata allucinogena che la nonna di Vedder (Pearl, appunto) preparava con il peyote per il marito indiano, secondo i canoni e la tradizione dei popoli precolombiani (il titolo dell'album - Ten - richiama, tuttavia, il primo nome del gruppo, essendo dieci il numero di maglia con cui giocava Blaylock nei New Jersey Mets).
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FUGAZI -LIVE @ BURLINGTON 1991-

2007-07-12T07:58:00.000+01:00

Ian MacKaye (voce, chitarra), ex Minor Threat, forma il quartetto con Guy Picciotto (voce, chitarra), Joe Lally (basso) e Brendan Canty (batteria). I Fugazi danno alle platee subito un anthem della forza di Waiting Room: basso srotolato su scansioni vagamente reggae, chitarre stoppate che esplodono nel ritornello e il serrato canto/controcanto di MacKaye e Picciotto, proposta che le cronache non tardano a battezzare "post-hardcore".

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Vinicio Capossela -Live in Volvo-

2007-07-04T14:16:00.001+01:00

Vinicio Capossela nasce ad Hannover, Sassonia, il 14 dicembre 1965, da genitori di origine campana emigrati in Germania all'inizio degli anni '60.Tornato poco dopo in Italia con la famiglia, a Reggio Emilia, si iscrive senza successo al conservatorio e terminati gli studi, dopo alcune parentesi poco significative in gruppi rock, nella seconda metà degli anni '80 si dedica al pianoforte, esibendosi nei locali notturni della riviera romagnola.Attraverso Francesco Guccini, un suo demotape arriva al produttore Renzo Fantini, che favorisce la firma dell'artista per CGD, etichetta che nel 1990 ne pubblica il debutto, ALL'UNA E TRENTACINQUE CIRCA: un disco che contiene canzoni sospese tra ironia e malinconia, notturne, dai toni blues e jazz, influenzate da artisti come Tom Waits, Fred Buscaglione e Paolo Conte, e che vede la partecipazione di musicisti come il sassofonista Antonio Marangolo, il chitarrista Jimmy Villotti e il batterista Ellade Bandini, collaboratori abituali di Conte.Il disco si aggiudica la targa Tenco per il migliore esordio e, dopo un anno, il cantautore dà alle stampe un secondo album, MODI', il cui titolo è un gioco di parole tra il termine francese maudit e il pittore e scultore Amedeo Modigliani, di cui campeggia in copertina un celebre quadro. Il team di lavoro del disco è costituito ancora una volta da musicisti di prestigio come Flaco Biondini e Ares Tavolazzi, componenti della band di Guccini.Sempre nel 1991 Sergio Staino lo vuole nel suo film Non chiamarmi Omar, dove ha un ruolo e canta e allora mambo, tratto da Modì, mentre l'anno successivo il comico Paolo Rossi lo vuole come attore e autore nel suo spettacolo Pop e Rebelot: il sodalizio continua negli anni successivi, con la partecipazione a due album di Rossi, CANZONACCE (1993) e HAMMAMET E ALTRE STORIE (1995), e agli spettacoli Milanìn Milanòn e Il circo.Nel novembre del 1994 vede la luce un nuovo disco, CAMERA A SUD, lavoro più maturo con testi caratterizzati da una sempre più incisiva e originale ricerca linguistica: grazie alla promozione radiofonica del brano Che coss'è l'amor, il tour successivo fa tappa nel 1995 al Theatre de la ville di Parigi. Sul finire del 1995, il musicista prende parte ad una serata tributo a Piero Ciampi, eseguendo il brano Mi è sfuggito l'amore, mentre l'anno successivo IL BALLO DI SAN VITO rappresenta una svolta: senza rinunciare ai consueti collaboratori, Capossela coinvolge l'ex Lounge Lizards Evan Lurie per gli arrangiamenti e il chittarista Marc Ribot, storico collaboratore di Tom Waits, dando cosi vita a un disco più spigoloso ed essenziale, con influenze bandistiche, balcaniche e del sud Italia (la taranta omaggiata nella title track).Nel 1997 le canzoni del nuovo disco vengono proposte in un tour teatrale, e parallelamente, il cantautore prende parte ad alcuni reading dell'amico poeta Vincenzo "Cinasky" Costantino. Nel 1998 esce il live LIVEINVOLVO, registrato al naimà di Forlì, contenente anche un brano in studio, Scatà Scatà, sigla della trasmissione televisiva <> di Paolo Rossi.Nel 1999 Capossela partecipa alle registrazioni di Nordest Cowboys degli Estra, va in tour con lo spettacolo Parole da altrove, in cui mescola brani altrui ed episodi del proprio repertorio, e sonorizza dal vivo il film Tempi Moderni di Charlie Chaplin.L'anno successivo è la volta di CANZONI A MANOVELLA, prodotto insieme a Pasquale Minieri, disco dai testi teatrali e dalle atmosfere bizzarre e surreali cui prende parte anche il francese Pascal Comelade con i suoi strumenti giocattolo. Il tour successivo si protrae fino al gennaio 2002; nel frattempo il musicista collabora col francese Philippe Eidel e con la Banda Ionica, mentre nel 2003 la CGD pubblica l'antologia L'INDISPENSABILE, contenente un brano inedito, la cover in stile western di Si è spento il sole di Adriano Celentano. Anticipato dal singolo Dalla parte di Spessotto, a fine gennaio 2006 arriva infine nei negozi OVUNQUE PROTEGGI.
(www.corvotorvo.com)

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Turismo in Liguria

2007-07-04T10:36:00.001+01:00

...io sono di Zena (=Genova) e, purtroppo, e' tutto vero...meditate gente, meditate...

Richard Cheese -The Sunny Side of the Moon (Best of)-

2007-07-03T09:09:00.000+01:00

Immaginatevi Frank Sinatra alle prese con i classici del rock contemporaneo e potrete vagamente immaginare cosa proponga questo simpaticissimo swinger dal nome Richard Cheese. Un perfetto mix di musiche ovattate, Martini, sigari cubani, smoking e belle donne. Dopo quattro album, dodici tour e svariate apparizioni televisive Richard Cheese ci propone un greatest hits dei suoi (altrui) più grandi successi con qualche nuova registrazione apposta per quest'occasione.
Si parte con "Rape me" dei Nirvana, cantata con estrema ironia e rendendo il testo una richiesta di sesso ad un' avvenente signora. Strafottente la versione di "People=Shit" degli Slipknot, divertentissima e riuscitissima invece "Girls, Girls Girls" dei Mötley Crüe così come il mambo di "Sunday Bloody Sunday". Sul cd troverete anche le cover di "Rock the Casbah" dei Clash e "Another Brick in teh Wall" dei Pink Floyd così come "Creep" dei Radiohead e "Freak on a Leash" dei Korn.
Un album divertente che scorre via con leggerezza. Una buona occasione di scoprire come sarebbero state le nostre canzoni preferite una cinquantina (e anche più) d'anni fa…Non fatevelo scappare, è una buona dose di humor come raramente si sente nella musica d'oggi.
(http://www.kdcobain.it)

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AAVV -Mano Negra Illegal-

2007-06-28T07:23:00.001+01:00

A tribute to the band.....download

Lightin' Hopkins and The Blues Summit

2007-06-28T07:18:00.000+01:00

Bootlegged studio and live session by Lightnin' Hopkins & the Blues Summit, recorded in Los Angeles on July 6, 1960...PURE BLUES !!!
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Mano Negra -Puta's Fever-

2007-06-19T18:19:00.000+01:00

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Bob Marley -Kaya-

2007-06-18T13:03:00.001+01:00

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Bob Marley -Babylon by Bus-

2007-06-18T13:01:00.000+01:00

fantastico live del Sig. Marley...download

Fleetwood Mac -Blues Jam In Chicago-

2007-06-17T18:40:00.001+01:00

Stupendo, coinvolgente, frizzante....insomma...un gran bel disco !!!
La mia preferita ?!?!?....Watch Out...e la vostra ???
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Roger Waters -Live 2007-

2007-06-12T13:15:00.001+01:00

Live in Argentina 2007

dedicato all' amico plinggggg che se lo e' visto a Milano....

Muddy Waters -Live Mississippi 1979-

2007-06-06T08:50:00.000+01:00

One of the best Blues-Man in this exciting live with Jhonny Winter & James Cotton

Track:

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Wolfmother -Live at Wireless-

2007-06-05T14:46:00.000+01:00

Buon live per la band australiana che tra spunto da Led Zeppelin, AC/DC e compagnia bella

Track List:

01 - dimension

02 - pyramid

03 - woman

04 - white unicorn

05 - witchcraft

06 - where eagles have been

07 - apple tree

08 - tales from the forest of gnomes

09 - mind's eye

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Placebo -Covers (2007)-

2007-06-05T14:43:00.000+01:00

Solo cover per questo bell' album dei Placebo, la mia preferita e' "Daddy Cool"

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B.B King -My Kind of Blues-

2007-05-29T11:23:00.000+01:00

Let' s go Blues !!!

Marlene Kuntz -Catartica-

2007-05-27T17:49:00.000+01:00

Ottima band di rock italiano
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Mario Biondi -Handful of Soul-

2007-05-27T17:44:00.000+01:00

The Italian "Barry White"
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Sonny Boy Williamson II -Nine Below Zero-

2007-05-25T12:04:00.000+01:00

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OST -Blues Brothers 2000-

2007-05-25T12:03:00.001+01:00

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PFM -Live in Japan 2002-

2007-05-24T10:26:00.000+01:00

CD 01

CD 02

Black Crowes & Jimmy Page

2007-05-20T17:32:00.001+01:00

Live at the Greek

AAVV -Mad for Ska-

2007-05-20T17:29:00.000+01:00

Compilation di Ska italiano !!!
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Dio - Stand Up Shout (Anthology)

2007-05-20T15:27:00.000+01:00

CD 1 (download)
1. "Hoochie Coochie Lady" (c/Elf)
2. "I'm Coming Back For You" (c/Elf)
3. "Carolina County Ball" (c/ElfF)
4. "Man On The Silver Mountain" (c/Rainbow)
5. "Startruck" (c/Rainbow)
6. "Long Live Rock'n Roll" (c/Rainbow)
7. "Neon Knights" (c/Sabbath)
8. "Children of The Sea" (c/Sabbath)
9. "Heaven And Hell" (c/Sabbath)
10. "Turn Up In The Night" (c/Sabbath)
11. "The Sing of The Southern Cross" (c/Sabbath)
12. "The Mob Rules" (c/Sabbath)
13. "Computer God "(c/Sabbath)
14. "Voodoo" (ao vivo '82 c/Sabbath)
15. "Sacred Heart" (ao vivo '85)

CD 2 (download)
1. "Stand Up And Shout" (Dio/Bain)
2. "Holy Diver" (Dio)
3. "Don't Talk To Strangers" (Dio)
4. "Straight Through The Heart" (Dio/Bain)
5. "Rainbow In The Dark" (Dio/Campbell/Bain/Appice)
6. "We Rock" (Dio)
7. "The Last In Line" (Dio/Campbell/Bain/Appice)
8. "Egypt [The Chains Are On]" (Dio/Appice/Bain/Campbell)
9. "King of Rock And Roll" (Dio/Campbell/Bain/Appice)
10. "Hungry For Heaven" (Dio/Bain)
11. "Dream Evil" (Dio/Goldy)
12. "All The Fools Sailed Away" (Dio/Goldy)
13. "Lock Up The Wolves" (Dio/Robertson/Bain)
14. "Strange Highways" (Dio/Appice/Pilson/Grijalva)

Thanks to WallDill

2007-05-17T13:52:00.000+01:00

-The Paul Butterfield Blues Band 1965-

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AAVV -Blues Down Deep-
tributo alla mitica regina del blues, Janis Joplin

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Grand Funk Railroad -Caught in the Act-

Almanacco del Giorno

2007-05-14T07:18:00.000+01:00

NATI OGGI:

Jack Bruce bassista dei Cream
Ian Asbury cantante dei Cult
Dante Alighieri il Sommo Poeta
Vittoria Torre, mia figlia

!!!

2007-05-12T18:05:00.000+01:00

I Rainbow furono un importante gruppo di hard rock inglese degli anni settanta, fondato da Ritchie Blackmore. Appartengono alla medesima area di gruppi come Deep Purple, Whitesnake o Black Sabbath; spesso annoverati fra i padri fondatori dell'heavy metal, questi gruppi arrivarono a tratti ad avvicinarsi all'art rock e al progressive.
Analogamente a quanto accadde ai Deep Purple e i Black Sabbath, i Rainbow ebbero una carriera molto tormentata, caratterizzata da moltissimi cambiamenti di formazione; la formazione "classica" viene spesso identificata dai seguenti nomi:
* Ronnie James Dio (voce)
* Ritchie Blackmore (chitarra)
* Cozy Powell (batteria)
* Jimmy Bain (basso)
* Tony Carey (tastiere)

ON STAGE
Il disco parte con il furioso assalto di KILL THE KING, una speed song caratterizzata da un tappetto ritimico di doppia cassa devastante di Cozy Powell e dai continui duelli tra tastiera e chitarra. Dio dimostra subito di essere in ottima forma, come del resto anche Ritchie che sfoggia un assolo molto coinvolgente e teatrale. Il riff storico di Man On The Silver Mountain apre un medley in cui troveranno spazio la stessa MAN ON THE SILVER MOUNTAIN seguita da una divagazione blues di Blackmore e da un'accenno di STARSTRUCK. Man On The Silver Mountain mantiene la struttura originale (nonostante il ritmo venga parecchio accelerato) trascinato dal riff di Blackmore e dal cantato di Dio. In chiusura canzone Ritchie improvvisa (seguito dal resto della band) un blues molto affascinante e sognante. Finito il blues Dio attacca con un breve accenno a STARSTRUCK che viene collegata di nuova a MAN ON THE SILVER MOUNTAIN, che chiude ottimamente il medley.
Alla terza traccia troviamo CATCH THE RAINBOW, fulcro centrale di tutto il disco. La versione qui presente è molto lunga e dilata (15 minuti) e, a mio parere, migliore di quella in studio. Introdotta da un soffice intro di Blackmore, la canzone mantiene intatta tutta la sua aura evocativa e sognante che aveva in studio (grazie ancora ad un'ottima prova di Ronnie alla voce), ma viene caratterizzata da due stupendi assoli di chitarra, suonati con maestria e gusto da Ritchie. La canzone, con tutti questi cambi di atmosfera e crescendo risulta così molto coinvolgente.
Presentata da Ronnie come un pezzo scritto da Blackmore durante la sua peramanenza nei Deep Purple, la band suona un'ottima versione live di MISTRATED. Il cantato di Dio è molto diverso e si differenzia molto da quello di Coverdale, risultando molto più potente e cristallino e meno sofferto. Anche qui troviamo un ottimo stacco centrale nel quale Blackmore si diverte ad accarezzare la sua chitarra, dimostrando ottimo gusto e classe. Ottima anche la prova di Powell dietro le pelli (rispetta molto l'originale drumming di Paice). XVI CENTURY GREENSLEEVES è una canzone molto coinvolgente che punta tutto sulla fisicità del suo riff (anche qui non manca una stupenda intro). Il cantato di Dio è magistrale, caldo e potente. Si chiude con una cover degli Yardbirds STILL I'M SAD qui presentata in una stupenda versione cantata e caratterizzata da un grande assolo di tastiera di Carey e da un drumming molto deciso.
Da notare anche qui in questo disco, la grande produzione di Martin Birch, veramente impeccabile.
Un vero capolavoro.
(www.debaser.it)

Rainbow -On Stage-

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I, o forse sarebbe meglio dire Le New York Dolls sono una band Glam Rock/punk formata a New York nel 1971.
Riscossero poco successo durante il periodo di attività 1971-1977, ma significarono molto per i generi successivi come il Punk Rock nei fine anni settanta e il Glam Metal anni ottanta.
Nonostante lo scarso successo riscontrato nei settanta, che causò la defezione di tre dei cinque membri, Sylvain e Johansen a parte, sono considerati i padri, del glam rock e del proto-punk assieme a T-Rex, David Bowie e gli Stooges di Iggy Pop. Vennero quindi riconosciuti come i precursori del Punk rock, appunto definiti Proto-punk, e talvolta Glam punk.

New York Dolls -Glam Rock Hits-

Rock/Blues

2007-05-10T15:08:00.000+01:00

Jeronimo
Leggendo la discografia dei JERONIMO, si potrebbe azzardare l’idea che gli stessi si promulgano alla realizzazione di psichedelia cosmica, nella realtà nessuna deduzione potrebbe risultare più errata; stiamo parlando infatti di una splendida formazione blues con abbondanti escursioni all’interno dell’hard rock. Si costituirono sul finire degli anni ’60 come trio, con Gunnar Schäfer (voce e basso), Hajo Born (voce e batteria), e Rainer Martz (voce e chitarra), registrando diversi brani e pubblicando altrettanti singoli. Il primo album COSMIC BLUES è difatti la raccolta di tutte le canzoni realizzate dal 1968 al 1970, lo stile che riscontriamo è un energico miscuglio di blues, hard rock, garage e psichedelia; alcuni capolavori dei JERONIMO sono contenuti proprio qui, vedi ad esempio la cover NA NA HEY HEY o la splendida cantilena pellerossa di HEYA. I momenti più violenti sono NEVER GOIN’ BACK, HANDS e HIGHJACK, unico pezzo dell’album scritto da Rainer Martz, applicato maggiormente nel secondo leggendario capolavoro. L’album omonimo, al quale partecipa come tecnico Dieter Dierks, esce nel 1971 ed affina le strutture rock proposte dal solito trio. Questa volta i brani sono più lunghi e sfruttano con i testi, sempre cantati in inglese, le affascinanti vicende dei cow boy e dei pellerossa; anche la grafica segue la direttiva concettuale proponendo i tre musicisti in tenuta da cavalieri e da guerriglieri indiani. Ottima la suite del primo lato a cavallo tra l’hard rock progressivo di HOW I’D LOVE TO BE HOME e la psichedelia acustica di REMINISCENSIS. Altre splendide sfrecciate elettrificate si scoprono nelle temute UNDERSTANDING, END OF OUR TIME e in HAGUDILA con intermezzo percussivo e arrangiamento prog di fiati e chitarre elettriche. In seguito Martz e Born lasciano Schäfer da solo; i nuovi JERONIMO acquistarono per necessità altri musicisti non smarrendo la creatività che contraddistingueva il trio originale. Per il terzo lavoro l’organico venne quindi rinfrescato con il batterista Manfred Funk e con il chitarrista e tastierista Michael Koch, mentre il tecnico Dieter Dierks e il produttore Peter Hauke aiutarono la formazione con le percussioni d’insieme e i coretti. Il risultato è altrettanto interessante, TIME RIDE del 1972 contiene nove brani che continuano a proporre rock duro, blues e pop-folk cremoso come in DO YOU STILL REMEMBER e in TO BE ALONE; la formazione si sciolse nello stesso anno.

(from www.enricobassi.it)

COSMIC BLUES

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TIME RIDE

part1 - part2

Classicone

2007-05-09T21:13:00.000+01:00

MIKE OLDFIELD -Tubolar Bells-

Un gran bel classicone da gustare in completo relax....

Buon Appetito

2007-05-04T21:15:00.000+01:00

E' da un po' che non vi do' qualche consiglio culinario.....

Cannelloni al radicchio di Treviso:

(Dosi per 6 porzioni circa:)

400 gr. circa di farina
3 uova
1 kg. di radicchio
150 gr. di formaggio Emmenthal
100 gr. di prosciutto dolce
60 gr. (circa) di formaggio parmigiano grattugiato
1/2 litro di latte
100 gr. di burro
1 spicchio d'aglio
olio
sale e pepe

Preparate la pasta con la farina e le tre uova. Lasciatela riposare e poi stendetela con il mattarello e ricavate delle lasagne di circa dieci centrimetri per sei. Potrete anche acquistare la pasta già pronta per semplificare questa pietanza, molto elaborata ma veramente squisita.
Preparate una besciamella con mezzo litro di latte, 50 gr. di burro ed un pizzico di sale (vedi ricetta corrispondente).
Lavate e pulite il radicchio, sbollentatelo e poi tagliatelo a pezzetti.
In una padella scaldate l'olio con uno spicchio d'aglio e una noce di burro; quando comincia a prendere colore unite il radicchio, un pizzico di sale, un po' di pepe e fate cuocere a calore moderato per circa venti minuti. Tagliate il formaggio Emmenthal a pezzetti molto piccoli ed anche il prosciutto.
Portate ad ebollizione abbondante acqua salata aggiun gendovi un cucchiaio d'olio per evitare che la pasta si attacchi, versate le lasagne un po' alla volta e fatele cuocere. Quando saranno cotte scolatele, toglietele, passatele via via in acqua fredda e stendetele su di una tovaglia. Prendete una lasagna alla volta, stendetevi un po' di besciamella, qualche pezzetto di prosciutto e di Emmenthal, abbondante radicchio e una spruzzata di formaggio parmigiano grattugiato. Arrotolate per formare un cannellone che adagerete su di una teglia imburrata. Esauriti i cannelloni sulla superficie stendete ancora un po' di besciamella (ma poca) e formaggio grattugiato. Passate la pentola in forno caldo per mezz'ora e poi servite
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Bucatini alla Amatriciana

Ingredienti per 4 persone
bucatini gr.400
guanciale affumicato gr.100
pancetta tesa gr.40
6 pomodori ( maturi )
pecorino romano
sale, pepe
cipolla
olio d'oliva
vino

Vino consigliato: Rosatello Cerveteri

Tempi di preparazione: 40/45 min

PREPARAZIONE: Tagliare a fettine fine mezza cipolla, tagliare a cubetti sia il guanciale che la pancetta, lavare i pomodori e asciugarli, quindi tagliarli a pezzi.

COTTURA: Portare ad ebollizione la pentola per la cottura della pasta. In un tegame mettere un po' d'olio di oliva e far scaldare bene, aggiungere la cipolla e far imbiondire, quindi aggiungere il guanciale e la pancetta, lasciare appena scottare versare 1/4 di bicchiere di vino bianco e far evaporare. Regolare di sale e aggiungere un pizzico di pepe, mescolare bene il tutto con un cucchiaio di legno che sarà lasciato dentro la pentola durante tutta la cottura, coprire con il coperchio.
N.B. Il sugo deve cuocere a fuoco basso per circa 30 minuti. Scolare i bucatini e aggiungerli al sugo insieme al pecorino romano.
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Fettuccine alla papalina

Ingredienti per 4 persone

fettuccine larghe gr. 400
prosciutto crudo gr. 100
burro gr. 100
panna gr. 50
cipolla
piselli 125 gr.
parmigiano gr. 100
2 uova
olio, sale, pepe

Vino consiglito: bianco Ariccia

PREPARAZIONE: Tagliare a striscette il prosciutto, tagliare a fettine fine la cipolla, sbattere le uova con un pizzico di sale. Grattugiare il parmigiano.
COTTURA: Portare ad ebollizione la pentola per la cottura della pasta. In un tegame far sciogliere il burro, aggiungere la cipolla, il prosciutto a striscette, i piselli e anche le uova sbattute, unire il parmigiano grattugiato, regolare di sale e pepe fino a formare una salsa compatta. Aggiungere la panna. Scolare la pasta e amalgamarla nel tegame con il condimento

Pink Floyd -Echoes in the Garden-

2007-05-04T17:11:00.000+01:00

CD-01
CD-02
CD-03

NO COMMENT....plinggggggg

!!!

2007-05-03T08:48:00.000+01:00

AAVV -A Punk tribute to AC/DC-

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PRINCE -The Very Best of...-

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BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB -Baby 81-

Metal & Soul

2007-04-24T20:45:00.000+01:00

Yngwie J.Malmsteen -Marching Out-

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Aretha Franklin -Lady Soul (1968)-

Jimi

2007-04-17T15:53:00.000+01:00

JIMI HENDRIX -War Heroes-

(thanKs to Walldill)

da non perdere la track 4 "Peter Gunn Catastrophe-

Heroes

2007-04-17T15:44:00.000+01:00

L' amico Dark Boy mi chiede qualcosa degli spagnoli Heroes del Silencio...lo accontento volentieri, aggiungendo al suo conto (gia' abbondante...) un altro paio di birre....

HEROES del SILENCIO -Antologia Audiovisual-

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HEROES del SILENCIO -El Espiritu del Vino-

Gita

2007-04-17T09:01:00.000+01:00

SESTRI LEVANTE

ZENA
SESTRI LEVANTE (panoramica)
SCORCIO del TIGULLIO

Happy Birthday !!!

2007-04-17T08:44:00.000+01:00

Oggi il mitico Jack Nicholson compie 70 anni....AUGURI, vecchio pazzo !!!

AC/DC

2007-04-16T11:28:00.000+01:00

Per l' amico Jester un bel classicone hard-rock.....

AC/DC -Back in Black-

e, gia' che ci siamo, un piccolo reminder....

R A M O N E S

2007-04-11T11:14:00.000+01:00

Con questo nome quattro ragazzi di Forest Hill hanno deciso di far impazzire intere generazioni. Dopo la loro comparsa ogni ragazzo voleva avere la propria band, ogni ragazzo bazzicava le strade con jeans stretti, strappati e consumati, abbinati a magliette striminzite e capelli lunghi. Questo perché i Ramones non avevano creato solo un nuovo tipo di musica, avevano dato il via ad un nuovo stile di vita in cui molti giovani si ritrovavano. E così a poco a poco le taverne di Manhattan iniziarono a brulicare di inesperti teen-ager che a suon di birra trascorrevano interi pomeriggi a rumoreggiare con soli tre accordi.

Se volete una loro biografia bella & completa vi consiglio il sito italiano Ramonestory

Io vi regalo 2 loro albumz uno e' il primo (Ramones), l' altro e' un gran bel live (Loco Live) tirato, adrenalinico, entusiasmante, cattivo....e tutto quello che puo' essere un live dei Fantastici 4 di Forrest Hill !!!

In piu' QUA potete scaricare una buona parte di Poison Heart, la biografia di Dee Dee Ramone...da non perdere !!!

E adesso basta chiacchere...1234....VIA !!!

RAMONES -Ramones-

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RAMONES -Loco Live-

2007-04-05T21:12:00.000+01:00

THE DOORS -L.A. Woman-

01. Roadhouse Blues
02. Break on Through (To The Other Side)
03. When The Music´s Over
04. Love Me Two Times
05. The Changeling
06. L´America
07. Love Her Madly
08. Been Down So Long
09. Hyacinth House
10. Cars Hiss By My Window
11. The WASP (Texas Radio and The Big Beat)
12. Riders On The Storm
13. L. A. Woman
14. Light My Fire
15. Soul Kitchen

Trovo fantastica la canzone L.A. Woman, prima dolce, poi trascinante ed ipnotica.....

Hip Hop

2007-04-05T15:14:00.000+01:00

La musica, quando e' ben fatta, fa sempre piacere, e' per questo che vi propongo questi album di una crew romana, i Colle der Fomento.
Ottimo hio hop made in Italy, anzi, come dicono loro....Funk Romano....
COLLE der FOMENTO -Odio Pieno-